凱·尼爾森是一名為19世紀末至1930年前后的“插畫的黃金時代”描上華麗句點的畫家,與亞瑟·拉科姆、埃德蒙﹒杜拉克并稱插畫黃金時代的三巨頭。出身于藝術(shù)之家的他擅長以圖畫展示宛若戲劇舞臺般的藝術(shù)效果。東方情調(diào)與北歐的古典元素點綴在凱·尼爾森編織的繪畫星空中,流動的線條、鮮明的色彩構(gòu)成了凱·尼爾森的奇幻世界。
-凱·尼爾森的學(xué)生時代-
凱·尼爾森于1886年出生于丹麥哥本哈根,于1904年,前往巴黎學(xué)習繪畫。受新藝術(shù)運動的影響,他認為水彩畫的表現(xiàn)方式較之油畫更為自由,并對裝飾、設(shè)計皆表現(xiàn)出濃厚的興趣。
最初受到關(guān)注的尼爾森作品是《死者之書》。此系列擁有濃烈的尼爾森早期新藝術(shù)運動風格,受比亞茲萊等人強烈的影響,令喜愛世紀末風格的讀者興奮不已。
《死者之書》
《孤獨》
哀嘆的小丑坐在桌邊,桌布的白色空間與上方的黑色背景界線分明,形成鮮明對比。桌上的酒杯倒了,紅酒仿佛鮮血般汩汩流下。
《裂縫》
小丑為已被葬入地窟丟在化為白骨的尸山上的戀人遍撒花瓣,自己也幾欲投身于墓穴之中。
《死者之書》系列于1910年送去倫敦后大受好評。尼爾森接到開辦畫展的邀請,決心前往倫敦。于是他就此離開在1904年至1911年間求學(xué)七年的巴黎,為學(xué)生時代畫下了句點。
-凱·尼爾森的美好年代-
尼爾森在倫敦趕上了快活的愛德華時代中期?!端勒咧畷穼@個時代來說就有些太晦暗了。契合時代的浪漫、幻想主題成了他為新作取材的舞臺。于是,《香粉與襯裙》《太陽以東,月亮以西》便隨之誕生。
《香粉與襯裙》
《香粉與襯裙》中囊括了過去兩個時代的幻想之旅。其一為18世紀洛可可風格(香粉期),另一個便是—站在愛德華時代的角度,稱得上“恍如昨日”的時代(襯裙期、19世紀后半葉)。而在這兩段時光之中女性的形象皆充滿了無限的優(yōu)雅和浪漫。
《米紐·米內(nèi)特》
這幅畫融合了洛可可風格和新藝術(shù)運動風格,將尼爾森的個人風格表達得淋漓盡致。孔雀是世紀末的象征,拱橋則代表著中國風與日本主義風格。本圖采用了葛飾北齋、歌川廣重的浮世繪中十分常見的構(gòu)圖。橋上女士的巨大盤發(fā)上滿滿撲著香粉。
《洛薩妮公主與花心的王子》
洛可可庭園一景。畫中用植物搭建了一座迷宮。公主站在畫面最前方,遠處是逃跑的王子,這是一場王公貴族之間的捉迷藏游戲。尼爾森巧妙地利用纏繞在籬笆格上的攀藤植物編織出逼真的材質(zhì)感。
《太陽以東,月亮以西》
《太陽以東,月亮以西》是尼爾森的代表作,發(fā)表于1914年。這是一本挪威民間故事集。雖不知其中有何種經(jīng)過讓尼爾森選擇這個主題,但他就是自此開始回到自己的故鄉(xiāng)——北歐世界,鋪展腦中幻想畫卷的。
在《香粉與襯裙》中,內(nèi)容限定在“香粉”“襯裙”等具體時代,但《太陽以東,月亮以西》跳出了歷史框架的限制,盡情伸展其幻想的羽翼。關(guān)于神話、中世紀傳說以及他的故鄉(xiāng)——北歐的幻想漸漸流露在作品中,令讀者為斯堪的納維亞的白光深深著迷。
騎在白熊背上的少女。白夜中散發(fā)青白色光芒的雪國景色令人感到十分清爽。細雪般的枝條自細高的樹木頂端柔柔垂下。背景中圓潤的曲線區(qū)分出山峰與天空,白夜的光芒仿佛幻影一般浮在空中。
《純白之國的三位公主》
終于抵達純白之國的國王與王后重逢。通過露臺可以遠眺整個純白之國的風景,其中也摻雜著中國風??兹肝灿鸢愕亩放袢匀缓茱@眼,鋪在桌上的白布則是北歐紋飾,整幅作品能令觀者一次享受到多種風格中裝飾美術(shù)的碰撞。
《藍山上的三位公主》
三位公主在大雪紛飛中被巨怪擄走。尼爾森用有如水墨畫般流動的線條表現(xiàn)暴風雪,并畫了一棵孤零零佇立在狂風中飄搖的樹。公主們也像被狂風吹拂的樹木般,身體呈S形。
尼爾森通過《太陽以東,月亮以西》邂逅了與他更合拍的舞臺——北歐幻想故事。在繼承比亞茲萊式新藝術(shù)運動的線條的同時,大量運用比亞茲萊未能使用的中間色技法,展開一幅幅令人想起日本浮世繪、琳派裝飾屏風的空間畫卷,奢華而又美妙。
-黃金時代之后的彷徨-
第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā),結(jié)束了禮品書的“黃金時代”。此后,尼爾森的插畫創(chuàng)作曾一度中斷,這一時期的重要作品有《安徒生童話》、《一千零一夜》、《紅魔法》等。
《安徒生童話》
尼爾森是世界公認的詮釋安徒生童話最好的插畫師。他自1912年起就開始為安徒生童話繪制插畫了,戰(zhàn)后收到出版公司邀約,再次為其進行插畫創(chuàng)作,而后集結(jié)成這本《安徒生童話》(1924年出版)。
《夜鶯》
一幅很有中國山水畫氛圍的作品。包括旁邊裝飾性的樹木和葉子在內(nèi),本圖雖然聚齊了尼爾森的個人元素,整幅圖卻像是窺視舞臺布景一般擁有戲劇性,以近大遠小的透視法完成了一次對現(xiàn)代風格的探索。
《豌豆公主》
房間天花板很高,兩扇豎窗夾著中間的床。由于正對著觀眾,視平線又稍高,床就像是立起來靠在墻壁上似的。而公主坐在床頭。本圖給人一種尼爾森的舞臺風格強勢回歸的感覺。
《一千零一夜》
《一千零一夜》是尼爾森長期埋沒的一部作品,創(chuàng)作時間大約在1918年到1922年。風格上,此書為從《太陽以東,月亮以西》(1914年)到《安徒生童話》(1924年)之間新藝術(shù)運動風格到裝飾派藝術(shù)的過渡作。
為了表現(xiàn)出《一千零一夜》的世界觀,尼爾森汲取了波斯、印度、中國繪畫中的長處,其中來自波斯細密畫的風格和色彩被運用得特別頻繁。為正方形畫面加上裝飾畫框也是出于此因。
《一千零一夜序章》
山魯佐德給蘇丹講故事。她雪白的裸體顯現(xiàn)在深藍色的背景中。她擁有直板、纖細的現(xiàn)代女性身材。尼爾森在旁邊層疊的畫框裝飾紋路上下了很大工夫。
《駝背的故事》之《蘇丹王妃喜歡的仆人》
王妃的侍女把自己的戀人藏在后宮的箱子里。裝飾紋仿佛地毯般鋪滿整個空間。多層畫框顏色的微妙搭配,再加上深閨女性。這是尼爾森以《一千零一夜》為舞臺,對愛情場景的表現(xiàn)做出的一種嘗試。
《紅魔法》
《紅魔法》是尼爾森最后的繪本,里面搜集了全世界多種童話,從《伊索寓言》到《一千零一夜》無所不有。
《藍胡子》
新娘半圓形的裙子和幕布,藍胡子三角形的褲子再加上地板的方形,體現(xiàn)出立體主義風格,沒有景深感,仿佛剪貼畫。
《孩子的星星夢》
畫面平均分為兩半,顯示房間內(nèi)外的圖景,屬于幾何學(xué)平面構(gòu)成??煞Q之為新古典藝術(shù)的端正設(shè)計風格讓畫面非常清爽好看。
《阿拉丁神燈》
作為歐洲插畫黃金時代三巨頭之一,凱·尼爾森用他點石成金般的畫筆,最為另類前衛(wèi)的風格,嫻熟優(yōu)美的線條、華麗的夢幻色彩、戲劇性的畫面構(gòu)圖,為不同時代的讀者打開了通往幻想世界的大門。時至今日,這些插圖作品依然有著難以言表的魅力。